Hvilket træ er bedst?

Når man taler om guitarer, er spørgsmålet om træsorter næsten lige så gammelt som instrumentet selv. Træet påvirker både holdbarhed, stabilitet og ikke mindst klang – især på en akustisk guitar, men også på en elguitar med resonanskasse. I dag handler materialevalg dog ikke kun om lyd, men også om bæredygtighed og ansvarligt skovbrug. Mange producenter arbejder bevidst med alternativer, genbrugstræ og nye kompositmaterialer, og det giver nogle fascinerende historier.

Træets betydning og den evige diskussion

Guitarister diskuterer stadig, hvor meget træ faktisk betyder – særligt for elektriske guitarer. Nogle mener, at træet ændrer attack og sustain. Andre mener, at elektronik betyder mest. På akustiske guitarer er valget af træ derimod helt afgørende for, hvordan instrumentet responderer, åbner sig og projicerer lyd.

Uanset instrumenttype er det vigtigt at huske: To stykker træ af samme sort kan opføre sig forskelligt. Og meget af magien opstår, når byggeteknik og træ "møder hinanden".

Træhistorier, der næsten er legender

Nogle guitarproducenter arbejder så målrettet med træ, at materialet næsten fortæller sin egen historie.

PRS – guitarer bygget af træ fra forladte huse

PRS har skabt hele serier af guitarer bygget af træ fra gamle amerikanske bygninger – herunder bjælker fra huse opført i 1800-tallet og såkaldt "old growth" træ. Der er også eksempler på PRS-guitarer bygget af træ hentet fra flodbunde, hvor det har ligget i over 100 år. Disse guitarer er kendt for at have en resonans og modenhed i lyden, som normalt tager årtier at opnå.

Taylor – urban træ, stormfald og bæredygtighed

Taylor er blandt pionererne i ansvarligt træarbejde. De har introduceret materialer som Richlite og alternative tonewoods, men mest opsigtsvækkende er deres brug af Urban Ash: træ fra bytræer, der alligevel skulle fældes. De har også sat global fokus på mere ansvarlig anvendelse af ibenholt gennem et stort projekt i Cameroun, hvor idéen blev, at naturligt "plettet" ibenholt er lige så smukt – og derfor ikke skal kasseres.

Martin – genbrugstræ og naturkatastrofer

Martin har arbejdet med træ fra stormfældede skove og lavet særlige guitarer af træ fra drivtømmer, ældgamle bjælker og genanvendte materialer. De har også bygget instrumenter af alternative træsorter som sapele, birk og kirsebær for at reducere presset på palisander og mahogni.

Gibson – guitarer af historiske bygninger

Gibson har produceret små specialserier bygget af træ fra gamle brandstationer, kirker og skoler. Det giver guitarer med unikke årer, lav fugtighed og en fortælling, der nærmest kan høres i resonansen. Træet er ofte op mod 100–150 år gammelt og tørret gennem årtier, hvilket mange byggere opfatter som det mest stabile materiale, man kan arbejde med.

Klassiske tonewoods og deres karakter

Selv om moderne historier er spændende, er de traditionelle træsorter stadig grundlaget for guitarbygning. Her er en kort oversigt.

Gran

Det mest almindelige dæk-træ til en akustisk guitar. Giver en klar, balanceret og dynamisk tone.

Cedertræ

Varme, bløde overtoner og hurtig respons. Populært på nylonstrengede guitarer.

Mahogni

Varmt, fyldigt og fokuseret i mellemtonerne. Bruges ofte i sider, bund og hele kroppe.

Nato

Et økonomisk alternativ til mahogni med lignende klang.

Ask

Lys, sprød tone med defineret bas. Ofte brugt til elguitar-kroppe.

Koa

Smukt, tæt træ med balanceret tone, der åbner sig over tid.

Sapele

Klar, lys respons med varme i bunden. Nært beslægtet med mahogni.

Palisander

Dyb bas, tydelig top og rig overtone-struktur. Populært til gribebrætter og bund/sider.

Moderne alternativer

For at imødekomme klimakrav og materialeudfordringer bruges også:

• Richlite (til gribebrætter)
• HPL (til kroppe og dæksmaterialer)
• Urban Ash og lignende "bytræer"
• Stormfældet træ
• Bagt/torreficeret træ, der lyder "tilspillet" fra start

Hvad er så det bedste træ?

Der er ikke ét svar. Det afhænger af, om man vil have varm eller klar lyd, mere sustain eller hurtigere attack, og om man spiller akustisk, elektrisk eller noget midt imellem. For nogle handler det om tone – for andre om historie, udseende eller bæredygtighed.

Det vigtigste er, at instrumentet inspirerer, og at man føler sig forbundet til materialet, uanset om det stammer fra en gammel bjælke, et bytræ eller et klassisk tonewood.